18岁那年，冯好歆刚升入大学。紧张的备考结束，新的生活正要展开，父亲却突然离世。
很长一段时间里，她不知道如何面对这件事。直到拿起摄像机，她才慢慢找到一种语言，去讲述怀念、死亡，以及留下来的人如何继续生活。
在大四的标志性成果项目中，她创作了短片《十八岁的叙事诗》。这部作品不仅在昆山杜克大学电影节上获得最高荣誉奖，还入围全美青年电影节（NFFTY）、芝加哥青年国际电影节（CineYouth Film Festival）、Mimesis国际纪录片电影节等多个国际电影节。申请硕士项目时，加州大学洛杉矶分校的面试官告诉她，这是“他们这一届申请季收到的最优秀的短片作品”。
毕业季，她收到了杜克大学、南加州大学、西北大学、加州艺术学院等多所高校的录取通知书。接下来，她计划前往南加州大学攻读传媒管理项目，在洛杉矶继续探索创意影像、记忆与亲情之间的关系。
拿起摄像机
选择数字媒体艺术专业，对冯好歆来说并不意外。
她从小喜欢电影，即使在高考前最忙的时候，也坚持每月至少看一部。电影里的叙事、人物和不同文化，一直吸引着她。
“电影为我展现了一个完全不同的新世界。”她说。
冯好歆是苏州人。高一时，她来参观昆山杜克大学，被这里通识博雅的培养体系和开放包容的学术氛围吸引。三年后，她选择来到这里。
在电影导论课上，她系统接触经典影视作品，学习分析镜头、叙事与人物；在媒体实践课上，她第一次真正动手拍片。从那以后，电影创作不再只是兴趣，而成了她理解世界的一种方式。
大二时，她带领团队拍摄短片《The God》，批判网络成瘾。她在简介中写道：“自20世纪70年代以来，人类亲手创造了‘上帝’。它每时每刻都在掌控一切，吞噬着我们的时间，占据着我们的生活。”
那只是一次没有经费的课内作业。她和小组成员临时协调11名参与者，在一周内完成了一部八分钟短片，获得教授好评。
此后，她又拍摄了多部关注无家可归者、短视频侵入日常生活、冥想者内心活动和校园公共空间的短片。题材不同，却都来自年轻人身边真实的困惑与感受。
技术和表达逐渐成熟后，她终于把镜头转向自己。
“死亡不是失去生命，而是走出时间”
升入大学那年，父亲的离世几乎把冯好歆压垮。她想过休学一年，甚至考虑过辍学。学校和老师给了她很多支持，包括心理咨询和请假安排。她走得很艰难，但最终还是完成了学业。
可亲人离去留下的伤痛，并不会因为时间流逝而自动消失，也不会因为避而不谈就更快愈合。作为创作者，她想用自己的方式面对它。
冯好歆很早就开始构思这个主题。大三赴杜克大学交换时，她终于着手拍摄短片《团聚》。
“在东方文化里，死亡是一件避讳谈起的事，所以我想做一个以死亡教育为主题的作品，融合在杜克和国内拍摄的素材，探讨死亡究竟意味着什么。”
片中，她使用亡灵节、雕像、录像带、落叶、坟墓、烟花、森林、日记、家中的猫和碗筷等意象，搭配轻巧的钢琴乐和书信体独白，讲述亲人离去后，生者如何继续怀念、继续生活。
“死亡不是失去生命，而是走出时间。”影片最后，冯好歆这样说道。
这部六分钟短片成为她所修杜克课程的压轴展映影片。课后，几名国际学生找到她，说作品让他们很受触动。
回到昆山后，她在本科生标志性成果项目中继续这个主题，在昆杜纪录片实践副教授Travis Wilkerson的指导下，拍摄了《十八岁的叙事诗》。
冯好歆（左）和Travis Wilkerson教授
影片名来自她18岁的成人礼。那时，父亲送给她一本笔记本和一个装满儿时照片的U盘。后来，她第一次在那本笔记本上写字，却是为父亲的葬礼写致辞。
作品完成后，在Travis教授的鼓励下，她把影片投递到多个电影节。它后来在昆山杜克大学电影节上获得最高荣誉奖，并入围全美青年电影节（NFFTY）、芝加哥青年国际电影节（CineYouth Film Festival）、英国起航国际电影节（First-Time Filmmaker Sessions）、Mimesis国际纪录片电影节等国际电影节。
校内放映结束后，她看到影院里很多人在抹眼泪。有人告诉她影片很感人，也有人在校内论坛推荐这部作品。
冯好歆说，《团聚》和《十八岁的叙事诗》是她大学四年里做过的“最重要的事”。重要并不是因为它们已经足够完整或成熟，而是因为它们记录了她如何在昆杜充满人文关怀的环境中，慢慢学会与失去共处。
“丧亲是我一直要去面对的问题，不是拍完影片后就会消失，但它们像里程碑一样记录了我的改变，让无处安放的情绪得以表达。以后我仍然会继续自己关于生命、关于记忆、关于亲情的思考。”
在片场和城市里学习
冯好歆喜欢创作，但她也知道，影视行业不只有创作。几段实习经历，让她开始理解一部作品从想法到落地，需要经历怎样复杂的流程。
大二上学期，她在苏州广播电视台担任实习记者，参与财经报道节目制作，也协助旅游节、咖啡节、媒体之夜等活动支持工作。
制作《苏州园林带回家》节目时，她第一次完整体验到电视节目对细节的要求。为了介绍苏派盆景，她和导师清晨去花鸟市场挑材料，自己动手制作盆景，下午再开始采访。稿件、问题、画面和配音都反复打磨，一条四分多钟的报道，她一直做到晚上十点。
“我第一次体验到这样严谨缜密的工作流程，”冯好歆说，“但它对我很有帮助，培养了我作为主持人的自信心，完善了我写稿、规划流程、视频制作等各方面的能力，也让我后来做自媒体时驾轻就熟。”
大二暑假，为了提前锻炼独立生活能力，她投递了许多北京的实习岗位。获得完美世界动画公司的录取后，她独自去了北京。
北京比她想象中更难。她住在五环外十几平方米的开间，每天通勤要换公交、地铁和班车。早晚高峰拥挤，沙尘暴天认路困难，加班晚归时也会紧张。
她想家，“想家里的床，想家里的人”，但没有打退堂鼓。“既然都来北京了，当然要抓住机会，好好感受一下这座城市，在工作上有所收获。”
在完美世界，她参与一个动画电影项目，翻译了约20万字电影剧本，用于海外发行；尝试使用AI平台做视频动画；整理动画电影票房数据；协助制定新片档期；还剪辑了预告片，在社交媒体获得广泛传播。
“能把好的故事传播到海外是一件非常棒的事情，”她说，“给角色、装备、技能起英文名也很有趣。在学校时，我们会分析不同国家的电影；在这里，我们在向别人讲自己的故事。”
这部电影今年在国内上映。虽然那已经是两年前的实习项目，她仍一直关注它的进展。“看到它能上映，我还是挺高兴的，也算是一种认可。”
去年4月，冯好歆又加入上海迪士尼度假区市场创意部，担任制片人，负责现场拍摄的组织和执行。她协助完成度假区9周年、达菲月、BilibiliWorld等大型创意活动，也参与地铁车身广告、小勇者营地等拍摄项目的计划、现场协作和执行。
在小勇者营地项目中，她曾连续几天凌晨三点起床，协调儿童模特、服装、道具、灯光和现场秩序，确保拍摄在开园前完成。这份工作让她看到大型项目背后的组织逻辑，也让她更确认未来方向：先成为制片策划，学习统筹项目，再去创作自己真正想做的作品。
蜕变
“蜕变”，是冯好歆给大学四年选定的关键词。
“我从大一到现在即将毕业，真的改变了很多。不仅是视野变得开阔，也对人生有了很多思考，对幸福和快乐有了自己的定义。”
刚进入大学时，她的思维还停留在中学阶段的竞争状态，总爱和别人比较，害怕自己落后。那时，她也容易被外界期待影响。身边的人希望她学经济这类更稳定的专业，她就会想去迎合。
但在昆杜鼓励个性化发展的环境里，她慢慢确认，自己真正热爱的还是电影。
她不再只盯着别人做得怎么样、拿到了什么成果，而是更关注自己是否在成长。她也逐渐认识到，幸福和快乐并不只来自外在成就和认可，也来自一个人平和稳定的内心。
这四年里，对她影响最大的是Travis教授。“他极大地鼓励了我以电影人的身份去思考和创作，在我成长的过程中给了我很大的信心和力量，遇见他是我在昆杜最幸运的事情之一。”
冯好歆在大二的媒体实践课上认识Travis教授。后来，在她尝试走出情绪困境、拍摄关于父亲的作品时，Travis用自己拍摄父亲题材电影的经历鼓励她，帮助她把私人创伤转化为更完整、更能打动人的故事。
冯好歆（前排右二）
在她创作两部短片时，Travis持续从技术和创意上给予建议。冯好歆把Travis视为榜样。受他的影响，她在拍摄自己的作品时，也不追求设备是否高级，而是把更多注意力放在内容表达上。
《十八岁的叙事诗》的反馈，让她更加相信这一点。这部作品不仅入围电影节、打动了许多观众，也在她面试加州大学洛杉矶分校时，被面试官称为“他们这一届毕业季收到的最优秀的作品”。对方还告诉她，自己和同事围绕这部作品聊了很久。
今年毕业季，冯好歆收到了南加州大学、西北大学、杜克大学、加州艺术学院等多所高校的硕士录取通知书。她计划前往南加州大学就读传媒管理项目，在好莱坞所在的洛杉矶继续深耕传媒影视行业。
对冯好歆来说，艺术创作是“反思，也是一个重新表达自己、重新认识这个世界、往开阔处自由探索的过程”。未来，她希望继续关注被边缘化的群体和议题。
“我想这会是件有意义的、值得一直去做的事。”
