3月28日，昆山杜克大学（DKU）携手尤伦斯当代艺术中心（UCCA）Lab在昆杜校园展出四件当代雕塑作品。此次展出的作品遴选自UCCA Lab策划的2024中国·上海静安国际雕塑展（JISP）。
本次DKU x UCCA Lab当代艺术合作项目，将曹舒怡、米歇尔·德布鲁安（Michel de Broin）、王礼军和张移北四位艺术家的作品从上海城市空间引入昆杜校园。这些作品承载着艺术家对自然、空间与社群关系的哲思，将在校园中获得新的诠释维度。
昆山杜克大学常务副校长约翰·奎尔奇（John Quelch）博士表示：“艺术能激发创造力、促进对话，丰富校园生活。这些雕塑作品不仅会美化我们的校园环境，更鼓励社区成员探索多元的文化视角。我们非常荣幸能够与UCCA和静安雕塑公园合作，将这些优秀的艺术作品带入昆杜校园。”
尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）表示：“此次受到昆山杜克大学的邀请并达成合作，我们很开心地看到，杰出的公共艺术作品可以进入校园，进一步丰富学术环境。这些雕塑在昆山杜克大学校园内的展出，也进一步推动了当代艺术与学术空间的融合。”
在艺术作品的选择上，UCCA Lab策展团队基于昆杜校园环境与学科特色，特别选取2024 JISP全新委任创作的四组作品，将其安置于学校的体育馆、图书馆、社区中心等核心区域。这些作品以舒展形态有机融入校园场景，构成开放互动场域；其几何造型的极简美学与校园现代主义建筑形成视觉对话。
在曹舒怡的水景装置中，思考人类与湿地生态的共生关系；感受米歇尔·德布鲁安（Michel de Broin）通过力学平衡营造的张力空间；在王礼军的白色群像前体察社会群体的联结形态；或在张移北以工业材料重构的寓言实体中，重审力量的本质。当代艺术与校园景观的共生，将让人与自然、人与人的和谐乐章持续回响，成为校园文化中一道亮丽的风景线。
曹舒怡（中国）
曹舒怡1990年出生于广州，毕业于复旦大学及纽约帕森斯设计学院，现生活工作于纽约。她的实践结合雕塑、影像和写作，探索造物与知识的炼金术及技术文化和宇宙论之间的多元关系。
米歇尔·德布鲁安（加拿大和法国）
米歇尔·德布鲁安（Michel de Broin）1970年出生于加拿大，擅长运用雕塑、装置、影像和表演等媒介，借助隐喻、类比的手法引发公众对公共、社会和政治问题的深入思考。他通过关联和并置日常物品并颠覆它们的惯常含义，构建了一个个能够引发相互吸引、排斥或支持的系统。他的作品聚焦人与人间复杂的互动关系，并将之描绘为一系列相互影响、相互回应的动作。
王礼军（中国）
王礼军1982年出生于湖南，本科、硕士及博士皆毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。王礼军以雕塑、装置为主要创作媒介的艺术实践，从他的日常经验出发，探索材料的物理空间及自我生存的物质空间。他的作品试图在个体存在的空间褶皱里，重新感知和洞悉个体与周遭之间的关系。
《蛇的尾巴和身体》
张移北（中国）
张移北1992年出生于大庆。现工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术大学雕塑系。张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者的关系中重新思考。
此前，昆山杜克大学校园里已有艺术家纪尧姆·塔勒比（Guillaume Talbi）的作品《自画像，世界的幻想系列，2018》、聂利莎的作品《形》、顾忠升的作品《原力觉醒》。这些作品各具特色，丰富了校园的文化氛围。
《自画像》雕塑主体为海洋与青铜蓝色，高达290厘米，其底部连接着一个黑色正方体的钢制底座，是塔勒比先生2018年在北京期间创作灵感的结晶，传达了他对超越传统形式、探索非完美之美以及保持作品轻盈并带有悬念的艺术追求。
《形》雕塑作品的灵感来源于自然中树木的形态，采用不锈钢与混凝土制成，其尺寸为高2.14米、长1.1米、宽0.4米，是聂利莎于2021年完成的作品。
《原力觉醒》的创作灵感来源于顾忠升童年时生活在火山小镇的经历。当时，他担心有一天火山爆发将城镇掩埋。这件雕塑以混凝土、钢筋、高尔夫球和火山岩为主要材料，尺寸为高1.98米、长12厘米、宽12厘米。作品通过材料的强烈对比，传递出深刻的生命哲学：生命在绝境中顽强求存的韧性。
雕塑中，鲜艳的球体象征生命的运动与活力，与来自火山灰的冰冷混凝土形成鲜明对比。这种视觉冲突表达了希望与绝望的共存，引发观众对生命、死亡、时间与存在等哲学命题的思考。
本次与UCCA的合作由昆山杜克大学常务副校长助理杨程负责协调，运营部门为雕塑提供安装支持。
摄影：李怡、2028届本科生周昕岩
